이번 주에 열리는 행사

라이프스타일 철학부터 미학까지, 미니멀리즘 열풍이 한창인 지금, 대림 미술관에서 토드 셀비(Todd Selby)의 첫 번째 개인 전시가 열리고 있다. < 셀비 하우스(The Selby House) >라는 타이틀에 충실하게, 외벽이 셀비의 일러스트레이션으로 가득한 미술관에 들어서면 실제를 충실히 본뜬 작가의 침실이 보인다. 자칭 맥시멀리즘의 지지자인 그는 최근 몇 년간 서울을 휩쓸고 있는 미니멀리즘, 무소유 등의 트렌드를 거스른다. 사진작가이자 일러스트레이터이며 크리에이티브 저널리스트인 토드 셀비의 이 매머드급 전시회는 그런 점에서 특히 신선한 영감을 준다.  “미니멀리즘은 정말 따분하다. 내가 사람들과 그들의 공간을 찍기 시작한 2000년대 초는 미니멀리즘이 지배하고 있었다.” 셀비는 말한다. “그때 나는 맥시멀리즘과 진정한 삶, 그리고 번잡함을 수용했다. (미니멀리즘의) 모든 것에 뺨을 갈기는 셈이었다.” 셀비의 이런 오만하리만큼 파격적인 태도는 전시회의 첫 번째 섹션, ‘셀비 더 포토그래퍼’에서 명확하게 드러난다. 이 섹션은 세계 곳곳에서 활약하는 크리에이터들의 사적인 공간과, 패션과 요리 영역에서 열정적으로 활동하는 인물들의 작업 공간을 인공적인 조명이나 소품 없이 자연스럽게 촬영한 작품들로 구성되어 있다. 사진 속 사람들은 더없이 꾸밈없고 밝으며 긍정적인 에너지로 가득하다. 다양한 사람들과 그들의 공간을 주제로 작업을 진행한 셀비의 ‘맥시멀리즘’과 그 안에 담긴 진솔함을 동시에 느낄 수 있는 섹션이다. 전시회를 관람할수록, 당신은 점점 더 ‘우리는 모두 창의적으로 표현할 수 있는 능력이 있다’는 셀비의 철학에 빠지게 될 것이다. 3층의 ‘셀비 더 일러스트레이터’ 섹션에 전시된 일러스트레이션과 설치 작품은 펜 가는 대로, 기분 내키는 대로 그린 듯, 자유로움이 가득하다. 그 자유로움은 ‘셀비 더 네이버’ 섹션에서도 확인할 수 있다. “나의 작업은 지극히 개인적인 경험에서 비롯되며, 내가 많은 시간을 보낸 이 공간들과 밀접하게 연결돼있다”는 셀비의 말처럼 이 섹션에서는 셀비의 침실과 작업실, 그리고 거실이 그대로 재현되어있다. 일상 자체가 창의적 결과물로 연결되는 ‘셀비다운’ 라이프스타일을 확인할 수 있다. ‘셀비 더 드리머’ 섹션이 있는 4층의 ‘정글 룸’ 은 이러한 ‘친근한 불완전함’을 볼 수 있는 좋은 예다. 이 원더랜드를 가득 채우는 것은 2차원적인 동물과 식물의 일러스트레이션. 판자에 그려진 일러스트레이션은 조각임에도 기울어져 있다. 전시회는 한 마디로 색채와 유아적인 일러스트레이션, 그림의 몽환적인 조합이 만들어 낸 행복의 회오리 바람 같다. 이 바람은 강력해서, 당신 내면의 어린아이를 깨우고, 젊어지게 하며, 창의적인 정신을 불어넣어 줄 것이다.

사물의 현상이 숲에 펴져 있는 나무처럼 많다는 의미의 ‘삼라만상’을 주제로 한 이 전시는 MMCA의 서울관 1관부터 5관까지 대장정을 거쳐야 한다. 하지만 932점 중 121점을 선정해 일상, 경계와 같은 주제로 엮어 보기가 수월하다. 1관에는 전시장 가운데 자리하고 있는 강익중의 설치 작품 ‘삼라만상’(1984-2014)을 중심으로 회화 작품들이 비치 되어 있다. 한국 근대 작품들을 쉬엄쉬엄 감상할 수 있다. 산수화, 인물화와 토속적인 주제에서 한국의 미를 한껏 느낄 수 있는가 하면, 원형 공간에 자리한 강익중의 ‘삼라만상’은 빼곡히 벽을 채운 손바닥 크기의 캔버스들이 다른 분위기를 만들어 준다. 표면이 매끄러운 불상을 중심으로 캔버스는 달항아리와 같은 한국적 오브제와 일상에서 쉽게 마주치는 오브제를 부착함으로써 굉장히 압축된 우주를 보여준다. 더불어 사색하게 만든다. 다양한 일상을 조명하는 2관에는 관찰과 상상이 오가는 김은진의 ‘냉장고’(2011-12) 가 있다. 5m에 달하는 이 큼직한 그림 속을 자세히 들여다 보면 무채색 풍경 속 화려한 색감을 가진 빨래들과 인간보다 큰 수저가 널브러져 있고, 그 옆에 목욕하는 사람들, 신체에서 떨어져 나온 살과 피가 서로 공존한다. 연계성이 없는 이미지들이 기묘한 이야기를 만들어 내고 있는 것. 더불어 일상에 대한 작가의 지속적인 관찰과 재미있는 상상을 엿볼 수 있다. ‘일상과 대립하는 경계’란 주제로 이어지는 3관에는 사진이란 매체로 묶여 있는데, 이용백의 ‘깨지는 거울’(2011)은 불안을 말한다. 설치는 폭격 음과 함께 거울과 표면이 깨지는 듯한 영상이 포개져 있어, 거울에 비치는 관객의 모습과 함께 깨진다. 마치 자신이 자초하지 않은 전쟁의 한복판에 있는 느낌이다. 영상작업들이 밀집된 4관에는 베니스 비엔날레에 한국 작가로 참여하는 이완 작가의 작업이 있다. 작가가 무심코 먹던 아침 식사에서 하나의 음식 제품을 구성하는 재료들이 약 10여 개국에서 온 것을 보고,  ‘메이드 인(2013-4)’ 작품을 구상하게 되었다. 작가는 직접 재료를 찾아 아침식사를 꾸리기 위해 대만에서는 2년간 설탕을, 미얀마에서는 금을 채굴하는 노동을 하며 소비자에서 생산자로 탈바꿈한다. 작가의 노동은 영상을 통해 볼 수 있고, 다소 허무하다고도 말할 수 있는 결과물인 한 움큼의 설탕도 직접 보게 된다. 사회를 꾸리는 자본과 노동의 현장을 자각하게 하는 장면이다. 4관은 작가가 이야기를 풀어나가는 방식을 주목할 만한데, 가상과 현실을 넘나드는 김희천의 ‘바벨’(2015)에서는 색다른 서울과 데이터로 남겨지는 개인을 보게 된다. 다큐멘터리 연극인 임민욱의 ‘불의 절벽 2’(2011)에서는 한국의 근대사 속 공권력에 의해 고통 받은 한 고문 피해자의 진술을 정신과 의사의 대담과 함께 볼 수 있다. 단순한 타인의 이야기가 아닌 이웃의 진실된 이야기로 다가오게 만든다. 큼직한 5관의 어두운 방에 들어가면 푹신한 소파 위에서 상해의 영화감독 양푸둥의 ‘죽림칠현’을 관람할 수 있다. 총 5 편으로 구성된 영화 중 3

잡을 수 없는 시간 속에서 찰나를 포착해 소중한 추억을 사진으로 기록하는 행위는 꼭 작가만이 아니더라도 누구나 할 수 있고, 또 하고 있는 일이다. 요즘처럼 모바일로 모든 것을 다하는 세상에서는 더더욱. 1960년대 런던에서 모델로 활동하던 패티보이드도 예외는 아니었다.  많은 디자이너들이 친구이자, 조지 해리슨과 에릭 클립튼의 뮤즈로 더 유명했던 패티보이드의 사진전이 서울에서 열리고 있다. 전체적으로 런던의 문화적인 배경과 정취를 담고 있다기 보다는 패티보이드의 삶을 자신의 시선으로 보는 느낌이 강하다. 또 세간의 가십과 개개인의 결함보다는 순수한 사랑에도 초점을 둔다. 전시에 있는 사진은 모두 패티보이드가 실제 촬영한 것이고, 때마침 잊고 있었던 폴라로이드를 찾게 되어 한국 전시에서는 이 사진들이 처음으로 공개되고 있다. 일회성을 가지는 폴라로이드와 그 특유의 색감은 아무래도 패티 보이드의 추억을 더욱 독특하게 증폭시킨다. 패티보이드 시선과 사진은 조지 해리슨이나 에릭 클립튼 그리고 그 이후까지 동일하게 이어지는데 그것은 연인의 영향에 휩쓸리지 않는 그녀의 개성이 아닐까 싶다. ‘조지를 깊이 사랑했지만, 우리는 너무 어렸다’ 고 회고하는 조지 해리슨과의 추억은  풋풋하고 경쾌하다. 젊은 두 사람이 신혼여행으로 간 바바도스 해변에서 해리슨이 보이드를 업고 있는 흑백사진에서는 그들의 청춘과 장난기 섞인 면모를 볼 수 있다. 반면 ‘파괴적인 감정에 치달아 미친 듯이 사랑에 빠졌다’는 에릭 클립튼과의 시간은 역동적이다.  콘서트 사진 뿐만 아니라 서로를 찍어준 폴라로이드가 인상적인데, 여느 연인과 동일하게 소소한 일상을 보여준다. 화려한 색감의 치마를 입고 있는 패티 보이드나  에릭 클립튼 어깨 위에 있는 초록색 앵무새 등, 화려한 색감과 그가 가진 아우라가 사진을 장악한다. 결국 그녀는 후에 조지 해리슨이나 에릭 클립튼을 떠나게 되는데, 전시에는 그 당시 썼던 편지도 함께 공개되어 언론의 호들갑스러운 시각이 아닌 고뇌하는 개인으로서의 상황을 보여준다.  중간중간 헤드셋으로 그녀를 위해 만든 조지 해리슨의 러브송 ‘Something’과 에릭 클립튼이 패티 보이드에게 실연당하고 구슬프게 노래한 곡 ‘Layla’, 후에 패티 보이드와 사랑하게 되면서 만든 에릭 클립튼의  ‘Wonderful Tonight’ 등도 가사와 함께 들을 수도 있다. 이들 관계의 깊이나 내면까지 느껴지는 듯해 전시장에서는 꽤 절절하게 들린다. 전시 막바지에서는 패티 보이드가 조지 해리슨이 죽기 전 함께 찍은 사진을 마주하게 되는데, 지금껏 그들의 수많은 추억을 본 관객의 입장에서 다시금 재회하는 이 사진은  꽤나 뭉클하게 다가온다.  글 남예은