이번 주말에 봐야 할 예술 전시

쌍용그룹의 창업자인 (故)성곡 김성곤 선생이 설립한 순수 공익문화재단, 성곡미술문화재단에서 1995년에 개관한 미술관이다. 미술관 자리는 창업자가 거주하던 옛 자택 자리로, 전시관은 본관, 별관, 기념관으로 구성되어 있다. 본관(1관)과 별관(2관)은 전시실로 운영되며, 국내외 현대미술뿐만 아니라, 사진, 패션, 디자인, 영상 등 다양한 장르의 기획전시를 선보인다. 성곡미술관이 더욱 특별한 건, 1500여 평에 달하는 야외 공원과 숲이 관내에 있다는 것. 100여 종의 나무들이 숲을 이룬 야외 조각 공원에는 숲의 산책로를 따라 아르망, 구본주, 성동훈 등 국내외 유명 조각가들의 작품이 곳곳에 전시되어 있다. 멋진 전시만큼이나 늘 사랑 받는 공간이다. 유서 깊은 경희궁 길에 위치해 가는 길도 더욱 운치 있다. 

다들 자신을 두근거리게 하는 픽사 애니메이션 하나쯤은 가지고 있을 것이다. < 토이스토리 >, < 니모를 찾아서 >, < 업 > 등등. 그동안 픽사가 작업했던 재미있는 애니메이션의 역사와 뒤 이야기를 볼 수 있는 특별전이 열리고 있다. 픽사 애니메이션의 통통 튀며 화면으로 걸어 들어와 픽사의 ‘I’자를 뭉개며 시작을 알리는 꼬마 램프 < 룩소 주니어 >. 그 스케치와 모형으로 30주년 전시는 서막을 연다.픽사가 중요시 생각하는 스토리와 세계관 그리고 기술적인 구현에 대한 세세한 설명 이후 전시는 < 토이스토리 삼부작 >을 거쳐 최근작인 < 인사이드 아웃 >까지 각 영화를 위해 직접 그렸던 드로잉들과 스케치를 토대로 컴퓨터의 하드웨어 및 소프트웨어를 통해 스토리 라인이 디지털로 어떻게 구현되는지를 굳건히 보여준다. 특히나 캐릭터의 성격이나 상황을 연출하려 파스텔이나 연필로 다양한 스케치를 해놓은 것을 볼 수 있는데, 극장에서 본 장면과는 사뭇 다른 질감과 느낌을 선사한다. 예를 들면 우디의 우스꽝스러운 초기 드로잉이나, < 니모를 찾아서 >의 물고기들의 감정 표현과 몸의 움직임에 대한 연구를 보면, 픽사의 관찰과 섬세함이 돋보인다. 또 애니메이션의 세계관을 구축하는 과정도 볼 수 있는데, 미국 서부 사막이 배경인 시리즈에서는 의인화 된 레이싱카 캐릭터들이 서부 사막을 누빌 때 사막의 색감과 지형을 연구한 것을 엿볼 수 있다. 또 우주에서 벌어지는 < 월-E >에 등장하는 은하계의 빛 표현과 미래적인 우주선의 디자인은 픽사의 잘 짜여진 구성에 대한 저력을 배울 수 있다. 우리가 시각을 통해 어떻게 인지하느냐는 시대마다 기술에 따라 다르게 습득되는데,애니메이션과 영화 기술이 없었던 19세기에 발명된 ‘조이트로프(원통 안에 연속적으로 동작 있는 그림들을 부착해 원통을 회전시키면 바깥 구멍으로 볼 때 움직이는 착시를 일으키는 장난감)도 이번 전시에서 접할 수 있다. 그저 모형인 픽사의 캐릭터들이 실제로 눈 앞에서 움직이는 듯한 이 착시 현상은 넋을 놓고 하루 종일 볼 수 있다. 픽사의 모든 작품을 총망라해 스토리보드와 애니메이션 영상으로 만든 < 아트 스케이프 >를 보다 보면, 관람객들은 좀 전에 보았던 스케치보드 안에 어느 샌가 들어가 있는 듯한 느낌을 받기도 한다. 바다에서 숲으로, 그리고 우주로 가는 이 영상은 마치 애니메이션 속의 세계를 여행하는 것 같은데, 좋아하던 픽사의 작품을 다른 시선으로 즐길 수 있다. 글 남예은 

파라과이와 일본의 도예가의 조각 작품. 박찬욱과 박찬경 형제 파킹찬스(PARKing CHANce)가 ‘공동 경비구역 JSA’ 세트장 안에서 다시 촬영한 3D 영상 ‘격제지감’. 난해한 영화들을 제작했던 미국의 영화감독 데이비드 린치의 드로잉과 판화작업.  아프리카 콩고의 화가 쉐리 삼바의 클리터로 칠한 흑인 초상화. 호주작가 론 뮤익의 극사실적인 인물 조소까지. 까르띠에 현대미술재단 소장품으로 기획된 이번 전시는  공통된 하나의 주제로 묶기가 어렵다. 재단의 안목으로 선택된 소장품들은 사진에서 영상 그리고 토속적인 도자기까지 여러 장르를 아우르기 때문이다. 소장품뿐만 아니라 다양한 분야와 협업한 작업들도 선보인다. 과학과 사운드의 만남, 도시학, 영화감독의 작업물 등등. 단순히 심미적인 감상뿐만 아니라 사회의 경제적, 정치적인 문제까지 다룬다. 완성도 있는 시각예술을 대중이 쉽게 볼 수 있는 것은  까르띠에 재단이 중요하게 생각하는 영역이다. 전시에서 가장 화제가 된 작품은 아마 론 뮤익의 작품일 것이다. 실제보다 몇 배는 큰 여인이 하얀 침대 시트를 덥고 얼굴에 손을 얹은 채 허공을 바라보는 ‘침대에서’(2005) 작품이다. 피부표면이나 눈알, 포개진 침대 시트지 등이 너무나 사실적으로 세밀하게 표현되어 있어, 실제가 아님을 아는 데도 한참 동안 자리를 뜨지 못한다. 각종 SNS를 통해서도 가장 많이 공유된 작품일 것이다.  그러나 이번 전시에서 제일 눈 여겨 본 작품은 영상작업들이다. 뉴욕에 있는 디자인 스튜디오 딜러, 스코피디오 + 렌프로가 작업한 영상 ‘출구 EXIT’ (2008-15). 전시장을 반원형으로 설치해 영상이 펼쳐지는데, 화질과 음향이 너무 좋아 깜짝 놀라게 된다. 왼쪽에서 등장하는 화면을 가득 채우는 지구는 오른쪽으로 굴러가면서 주제를 알려준다. 곧 세계 지도가 나오면서 시대별로 지구가 겪었던 기후 변화나 자연재해, 각 나라의 내전 역사가 지도 위에 움직이는 그래프로 나타난다. 이주의 역사도 보여주는데 세계 지도 위 대륙을 넘나드는 선들이 색에 따라 얼마나 많은 인구가 이주를 했는지 보기 쉽게 디자인 했다.  통계학자, 건축가, 지리학자와의 협업으로 만들어진 이 대장정은 전 세계를 한 자리에서 볼 수 있어 보는 사람이 전지전능하다는 생각까지 스친다. 또 다른 영상작업 ‘위대한 동물 오케스트라’ (2016)는 45년 동안 생태계의 소리를 채집한 과학자이자 음악가인 미국인 버니 크라우스와 과학기술로 설치작업을 하는 런던 기반의 UVA스튜디오와 협업해 만들었다. 크라우스가 녹음한 곳의 새와 곤충, 개구리와 늑대의 소리들이 나오면 전시장의 3면을 감싼 화면에 각 동물의 음의 주파수가 파노라마 형식으로 나타난다. 모든 소리가 중첩되면 마치 밀림에 있는 듯한 느낌을 준다. 이렇게 소리를 시각화는 주파수는 일종의 추상적인 풍경도 떠올리게 한다. 까르띠에 커미션으로 제작된 프랑스 작가 레이몽 드파르동의 영상작업 ‘그들의 소리를 들으라’ (2008) 는 생소한 제 3세계의 원주민의 그들의 고유한 언어로 말하는 담았다. 약 9